YSL帝国的诞生　　

　　1962年1月29日，首次以圣·洛朗名字命名的系列时装发表了。这批设计包括了水手型短袖衣、梨形自然褶饰等101套服装。《生活》杂志给予了他高度评价，称赞他的设计是“自夏奈尔以来最为美好的”。圣·洛朗的第二个系列也是闪烁着光彩的。1963年，美国肯尼迪总统夫人杰奎琳姊妹都成了他的顾客。记得当圣·洛朗作为迪奥的接班人一举成名时，记者对这位腼腆的小伙子提出的一个问题是：“人们会很快称你为伟大的圣·洛朗吗？”不错，事实已证明，他无须再借用迪奥的名字。

　　26岁的圣·洛朗已具有足够的能量和才华从事他的事业。

　　他以娴熟的手法处理各种新款式。1964年秋冬系列再次赢得好评，美国《时尚》杂志1964年9月号称，“圣·洛朗每一样设计都是在流动着的，没有生硬的线条，没有形的起点与终点，迷人的束腰构思、长而细的袖口和谨慎诱人的上衣……

　　这个时期的圣·洛朗风格是典型的战后风格，造型挺括、富有弹性、优雅、秀美，被称为“敏感的、法兰西式的、美丽而非常女性化的”。自立门户的圣·洛朗思如泉涌、灵感多重。

　　他的1965年秋冬系列是著名的“蒙德里安”主题，圣·洛朗以抽象画家蒙德里安的几何形绘画为母体，展示了圣·洛朗服装艺术的独特风格，足见其融合其他艺术的能量。对这位新造型主义者蒙德里安的偏爱，表明了他俩之间某种相通的东西，即冷静的科学的形式美的展望。

　　第二年，他又把流行于20世纪60年代的波普艺术运用到秋冬系列中。《时尚》杂志说：“圣·洛朗的秋装包含了一点儿笑料和一些波普艺术的精神”。这一年，圣·洛朗的首家首饰店也开业了。

　　在全球性“迷你裙”的浪潮冲击下，圣·洛朗亦不甘寂寞，他以另一种独特手法创作出富有浪漫魅力的迷你裙系列。1967年春夏的“非洲”主题系列，就是以贝壳为主的珠链编织而成的，它将原始的质朴与精湛的工艺融为一体，给人一种野性的精湛的感受，令人拍案叫绝。而他1969年设计的用珠子串起的吉普赛装的迷你晚礼服，亦能引人入胜。

　　迪奥之后，标志着时装界两代人的更迭。新一代的设计家像皮尔·卡丹、库雷热、奎恩特、纪梵希、恩加罗等活跃在20世纪60年代的时装舞台上，他们以各自的风格演绎对新时尚的理解，当然，圣·洛朗是其中翘楚。

　　他被《纽约时报》称为“时装之王”，有的也称他为“大街的主人”，因为各国的繁华大街道上，均能看到YSL的标志。不论是朋友还是对手，都不得不承认圣·洛朗的设计堪称一流。

　　他的每次发布会都引起了人们的高度重视。1972年的秋冬系列，《哈泼市场》杂志评论道：“顾客爆出三次喝彩，他仍然是时装界的最高权威，他是当今夏奈尔。” 1975年美国《时尚》杂志评论：”没有一个人能比圣·洛朗更理解夜礼服的多种不同情调……

　　1976年，圣·洛朗以俄罗斯芭蕾为主题的春夏装被誉为富有“国际情调”。《纽约时报》称它是“将改变世界时装”。这个时期圣·洛朗的设计从民族民间服饰中汲取灵感，其服饰美丽、色彩缤纷、线条笨拙，富有初民的纯真趣味。圣·洛朗自己称俄罗斯系列“是我最美丽的系列”。

　　1977年他发布了“中国”主题的系列设计。1979年又推出毕加索主题系列，这个设计打破了他以往的造型线，出现了迪奥的风格特征。　

　　不凡的心　　

　　1981年，圣·洛朗庆祝公司创办20周年。

　　圣·洛朗在自传里写道：“当我吹灭了9岁生日蛋糕上的蜡烛时，随着呼出的第二道气，我向周围的亲人们倾吐了心中的愿望：总有一天，我的名字将用火红的字母写在爱丽舍宮门前的大道上。”这个羞涩内向的男孩怀揣着一颗不凡的心。经过多年的努力，他果然被誉为时装界的“五星级”设计大师。

　　1983年，法国拉鲁斯大词典中编入了伊夫·圣·洛朗的传略。同年在美国大都会博物馆举办“伊夫·圣·洛朗25年设计历程回顾展”。该展1985年在北京、1986年分别在巴黎、莫斯科、悉尼等地展出。

　　1985年3月，法国总统密特朗在爱丽舍宫亲自授予他荣誉军团骑士级勋章。这是法国总统第一次为一位时装设计师授勋。同年10月，圣·洛朗又获得时装奥斯卡奖。

　　1992年在服装艺术博物馆举办“伊夫·圣·洛朗天才之路”展。

　　1998年纽约举行“伊夫·圣·洛朗40年创作庆典”展，并在全世界巡回展出由著名摄影师拍摄的150件经典作品图片。

　　之后，他又获得了由美国服装设计师协会(CFDA)颁发的“终生成就奖”。

　　伊夫·圣·洛朗，这位时装艺术的天之骄子，没有传奇般的经历，也没有坎坷的生活遭遇，在他的全部作品里，始终追求着完美的风格，他的设计端庄高雅、造型简洁明快。他说：“每一种艺术都有自己的表达方式，我的艺术是用服装来表达的。我所从事的是一门年轻的艺术，我要赋予时装一种诗的意境。”

　　无论是成名之作“梯形线”还是“蒙德里安”系列，他都是以自己的独特见解进行设计的，他不喜欢风格上的大起大落，更不愿随波逐流。

　　“对我来讲，在设计服装时完善我的风格要比追求新款式来得更重要。”圣·洛朗说。“我为女性设计普通的服装，这样的服装永不过时，我裁的服装能够适应任何季节，这就使得女性能不再受时尚的牵制，不必全力以赴地赶时髦。因为比时髦更加重要的是风格，风格是不变的。”

　　他始终如一地遵守他的信条：女性是自由的，不能强制她们穿什么。他不同意他的同行们所推行的“为时髦而时髦”的方式，今天把女性打扮成歌剧中的英雄，明天又扮成女宇航员。“他们只想方设法把自己的幻想变成现实，却不为穿着他们所设计的服装的女性着想，”圣·洛朗批评道，“这才是可怕的。”

　　圣·洛朗坦率地承认，他在探索新式样时总是将立足点放在传统的服装上的。虽然他也有不同于传统的做法，但他还称不上服装的革命家或发明家，他不像波烈、夏奈尔那样促成服装变革并完成造型上的飞跃，而是把“古典”的高级时装赋予时代的意义，他是一位老式服装风格的改革者。因此，他的设计基本上遵循了他的导师迪奥创出的方向，从他的作品中，我们亦不难看到迪奥的影子。这是一个很有意思的事实，圣·洛朗由于对迪奥风格的偏离而无法继任迪奥公司的设计师，但是人们仍不难看出他俩设计风格上的师承关系。（Sally  整理）